Creando en la virtualidad: Se inicia hoy el Festival de Artes Escénicas de Lima – FAE 2021

Creando en la virtualidad: Se inicia hoy el Festival de Artes Escénicas de Lima – FAE 2021

El Festival de Artes Escénicas de Lima, en su edición 2021 (FAE Lima 2021), se llevará a cabo de forma virtual, entre el 4 y 13 de marzo, bajo el lema «Sigamos Creando». La finalidad es promover y visibilizar la producción escénica y local, en una etapa muy dura para la actividad teatral peruana.

No obstante, se va a cumplir un año desde la primera vez que se anunció cuarentena a causa de la propagación del COVID-19. Y también, se va a cumplir un año en que varias salas de teatro cerraron sus puertas. Casi doce meses en los cuales hemos aprendido a convivir con la tecnología, elemento fundamental para estudiar, trabajar y entretenernos en tiempos de Coronavirus.

Sin embargo, la pandemia nos ha afectado a todos y los artistas no han sido la excepción. Por el contrario, sigue siendo uno de los sectores de la población más afectados con esta crisis. Pero todo artista sabe que el show debe continuar y eso han hecho miles de ellos en nuestro país. Ya sea haciendo teatro virtual, escribiendo, componiendo canciones o moldeando artesanías.

Eso lo sabe bien, Vanessa Vizcarra, Directora Artística del Festival de Artes Escénicas de Lima, que en esta quinta edición se ha sumergido en la virtualidad para hacerlo posible. Tuvimos una amena conversación con ella, a propósito del inicio del festival que va hasta el 13 de marzo.

Festival de Artes Escénicas
Vanessa Vizcarra, directora artística del Festival de Artes Escénicas de Lima. Foto: Cortesía Festival de Artes Escénicas de Lima

1) ¿Por qué hacer un Festival virtual? Si justamente, lo que hace único al teatro y a las artes escénicas en general es ese encuentro personal con cada espectador.

Por generar continuidad en el sector de la ciudadanía que nos dedicamos a las artes escénicas. El hecho de que no exista un espacio alternativo al escenario presencial hubiese significado detener absolutamente todo nuestro oficio, para poder generar un espacio productivo en nuestras vidas que nos permite subsistir. Pero también ha sido generar en el aspecto más simbólico, creador y artístico.

Ciertamente la presencialidad es una característica principal de las artes escénicas. Pero no es la única y creemos que este espacio en la virtualidad o en el espacio no físico igual conserva algunas de las características que tienen las artes escénicas que les ha permitido resistir este año tan particular y duro.

2) El FAE Lima 2021 fue beneficiario de las líneas de apoyo económico COVID-19, que le ha permitido tener una edición más. ¿Crees que se ha apoyado como es debido al sector cultural en esta crisis producida por el COVID-19?

La crisis producida por la pandemia, desgraciadamente, es una problemática que afecta a todo el país y a todos los sectores, no solamente a las artes escénicas. Una de las cosas que ha hecho la pandemia es visibilizar las brechas en este sector que ya eran un problema enorme para que el cuidado del Estado sea realmente igualitario. Y en esta situación de urgencia y emergencia se han mucho más evidentes, y que todavía no genera las herramientas necesarias para salvarlas.

Creo también, que hay mucho trabajo que hacer dentro del sector cultura, para afianzar nuestra organización interna. Eso es algo que nuestro sector carece históricamente. Es simplemente ubicarnos y generar una red que vaya más allá, que llegue alguien interno o externo que ayude a organizarnos.

Eso sería como pequeños pasos que se pueden dar desde donde uno esté. Ojalá esta crisis nos permita ver cuán necesario es organizarnos y no solo en esta situación tan extrema sino también en los momentos fáciles.

A nosotros este apoyo económico nos ha permitido generar el festival. Ciertamente ha sido importante recibir el apoyo del Ministerio de Cultura. Y con esto un poco hemos tratado de cambiar la programación del festival, que en la normalidad era un programa mixto en cuanto a programación nacional e internacional.

Además, considerando el año que estamos viviendo como sector, hemos intentado poner todos los recursos posibles en el cartel nacional. Tanto en la programación de las obras que se han convocado dentro de las que ya se habían estrenado durante el 2020 como las que en este año el Festival de Artes Escénicas (FAE) está coproduciendo. Para lo cual se ha distribuido un porcentaje de este presupuesto, ya no solamente en la difusión de las obras que capta el festival; sino también en producir desde cero proyectos que han llegado a nuestras convocatorias.

3) ¿Cómo ha utilizado la tecnología un festival como este para ser atrayente para los espectadores que extrañan los espectáculos artísticos en vivo?

Siempre se ha tenido ese estigma que el artista es poco tecnológico -ciertamente en muchos casos puede ser así. Pero creo que durante este año pandémico hemos sido más los artistas que por necesidad hemos tenido que zambullirnos en los misterios de: el internet, las computadoras, las cámaras, los teléfonos, la conectividad, las plataformas, y de todo lo que era hasta un momento misterio para cada uno de nosotros.

El festival lo que está haciendo es facilitar que cada una de las compañías que se están presentando han hecho su propio avance, su propio camino en esos menesteres, su propia investigación en esas cosas. Se presentan de la mejor forma posible, haciendo una supervisión general con respecto a la parte más técnica para que las condiciones sean las mejores posibles.

Creo que una de las cosas que más nos fatigan del espectáculo en internet es el tema de la conectividad. Todo esto asumiendo que es parte de la experiencia. Así como existe ese riesgo de la realidad cuando estamos viendo un escenario y sabemos que el actor está ahí y que puede en cualquier momento tropezarse o confundirse.

La virtualidad nos trae una versión de la realidad gracias a la conectividad, (puede ocurrir que se cuelgue la máquina, se vaya el internet o corten la luz).

«Febro, el poeta» de Marcelo Martínez Gómez. Foto: Cortesía Festival de Artes Escénicas de Lima.

4) ¿Qué novedades nos trae esta edición virtual?

Como novedad empezamos esta edición con cuatro convocatorias tratando de poner mayor énfasis este año en la producción nacional; y preguntándonos ¿Cómo es que el sector está buscando una continuidad? Por eso decidimos abrir una convocatoria para obras que ya se venían estrenando, que es lo más similar a años anteriores. Una segunda  para textos porque pensamos que la escritura para teatro o lenguaje escénico era una de las cosas que más se podían hacer en estas circunstancias.

También una tercera convocatoria de videos escénicos. Es decir videos que utilizan el lenguaje audiovisual para poner en valor el lenguaje físico, del cuerpo y del espacio como trabajos de danza, de circo, y de performance.

Son videos cortos que serán pasados en el canal de YouTube del Festival de Artes Escénicas (FAE). Y además, serán juzgados por el público a través de una votación, para que al final del festival se tenga un ganador. Y la cuarta convocatoria fue para proyectos con la intención de coproducirlo, donde un jurado especializado eligió a tres; los cuales hemos ayudado a realizar y lo que se va a mostrar en el festival es el resultado final.

5) ¿Por qué incluir ensayos abiertos? ¿No se pierde un poco el misterio de construcción que tiene todo montaje?

En este caso no son ensayos de obras que se van a poner en escena. Se mostrarán ensayos abiertos con un fin en sí mismos. Los seis que se van a presentar son textos de la dramaturgia universal, textos clásicos de autores referentes de la dramaturgia contemporánea.

Lo que hemos querido hacer con esto es entrar un poco a la intimidad del ensayo para descubrir un poco el misterio del proceso de la puesta en escena. Pero no son obras que se están ensayando para estrenarlas en un futuro o que van a resultar en un montaje. Es mostrarle al público la dinámica interna de un ensayo, cómo se da el análisis de un texto y cómo es la relación director – actor.

«Perro que ladra, gato que avanza» de Augusto Gutierrez. Foto: Cortesía Festival de Artes Escénicas de Lima

6) Un punto resaltante de la programación son los espectáculos inclusivos con personas con habilidades diferentes.

A pesar que hemos puesto el énfasis en la producción nacional, también hemos tenido el apoyo de algunos aliados que el Festival de Artes Escénicas (FAE) ha conseguido en estos cinco años. Uno de ellos es el British Council que nos ha permitido tener en esta edición la participación de Candoco Dance Company. Esta se encuentra conformada por bailarines con habilidades diferentes en términos físicos, cognitivos y psicológicos. Con ellos se trabaja la metodología de desarrollar el lenguaje escénico corporal dentro de esa diversidad.

Ellos estarán mostrando una pieza de formato largo junto a dos piezas cortas, todo dentro del espectro virtual. Y aprovechando su participación en el festival formarán parte de los diálogos que tenemos dentro de las actividades de reflexión, como lo son los conversatorios que se alimentan de las obras y sus temáticas.

7) ¿Qué propuestas internacionales trae esta edición del FAE?

Además de Candoco, se presentará el trabajo de dos peruanos que radican en Reino Unido “Eating Myself” dirigida por Sergio Maggiolo y actuada por Pepa Duarte.

De España se presentará “Bolero” de Jesús Rubio Gamo (coreografiada por él mismo), y “Ay amor, ¿qué haré yo con toda esta movilidad?”; que mezcla coreografía y videoarte, en dos versiones, una con la participación de bailarines de Washington y otras con bailarines peruanos. (Estas dos presentaciones se verán gratis por la compra de cualquier entrada del Festival de Artes Escénicas de Lima 2021). Y de Italia se presentarán 2 piezas largas en video de la famosa compañía de Pippo Delbono.

Unspoken Spoke by Candoco Dance Company . Foto: Cortesía Festival de Artes Escénicas de Lima

8) ¿Cómo hacer para generar interés en las personas por ver artes escénicas de forma virtual, si de forma presencial ya era difícil lograr un público para ellas?

Siempre hay salidas, alternativas y maneras que tiene que ver como difundimos y comunicamos. Y siento que el mundo virtual nos está abriendo caminos que no sabíamos que pudieran existir. Lo que más me llama a mí la atención de esta virtualidad, es la cercanía que se puede generar con las personas que no están en nuestro mismo espacio físico.

Entonces, una cosa que está pasando por primera vez con el festival es que podemos programar obras de distintas partes del país. Por ejemplo, tenemos una obra trujillana y otra de Arequipa. Esto es algo que antes no se ha podido hacer por factibilidad y gracias a la tecnología eso se ha podido hacer y para mí eso es un avance.

Por primera vez donde estés en el mundo vas a poder ver el FAE y estamos tratando de apuntar a eso. Y si vives esa experiencia y te pareció gratificante, que sea esa una razón para hacerlo de una forma presencial en una próxima edición. De repente nunca nos despedimos de la virtualidad porque nos damos cuenta que nos permite llegar a la gente de otra manera a otros públicos.

También, en esta ocasión hay 70 programadores que gracias a esta virtualidad van a estar conectados y viendo los productos y propuestas peruanas.

Hay que darle la bienvenida a los aspectos positivos de las circunstancias negativas como la que estamos viviendo…

Y de repente queda un porcentaje de este mundo virtual que nos permite acceder a otros públicos como un elemento más que forme parte en próximas ediciones.

9) ¿Qué se espera para las próximas ediciones del festival?

El Festival de Artes Escénicas (FAE) tiene mucho camino por recorrer todavía porque la gente que lo disfruta, promueve y conforma puede seguir y seguir creciendo. Creo que es un festival que tiene todo el potencial para abarcar mucho más público y artistas. Seguir coproduciendo y creando sus propias líneas de trabajo. Todavía es un niño de cinco años que tiene para crecer mucho.

Los músicos ambulantes del Grupo Cultural Yuyachkani. Foto: Cortesía Festival de Artes Escénicas de Lima

En esta edición, el FAE le rinde un merecido homenaje al Grupo Cultural Yuyachkani, por sus 50 años en las artes escénicas. Y como en todas las anteriores hay actividades gratuitas y pagadas. Revisa la programación en www.faelima.com y compra entradas a través de JOINNUS www.joinnus.com

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